C’est exactement pour cela qu’Advixo propose avec son offre d’accompagnement et de coaching éditorial et littéraire.

Fort de notre expérience en maison d’édition, nous proposons trois formules adaptées à chaque étape de votre projet : de la simple lecture diagnostique pour identifier les axes d’amélioration prioritaires, à l’accompagnement éditorial complet sur plusieurs mois, en passant par le suivi d’écriture au long cours pour les projets en cours de rédaction.

Notre approche repose sur trois principes simples : l’exigence professionnelle, la bienveillance dans l’échange, et le respect absolu de votre vision d’auteur. Nous ne réécrivons pas à votre place, nous vous aidons à révéler la meilleure version de votre texte.

Premier échange offert de 30 minutes, et possibilité de mini-lecture diagnostique gratuite sur les premières pages de votre manuscrit pour découvrir notre méthodologie sans engagement.

Parce qu’entre un bon manuscrit et une œuvre aboutie, il y a souvent juste besoin du bon accompagnement.

Découvrez notre offre complète.

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L’affaire Bartz v. Anthropic opposait la société créatrice de l’IA Claude à des auteurs qui l’accusaient d’avoir utilisé des versions piratées de leurs livres pour entraîner son modèle de langage. Anthropic avait téléchargé environ 7 millions de livres électroniques depuis des sites pirates comme Library Genesis (LibGen) et PiLiMi, constituant une “bibliothèque centrale” massive d’œuvres protégées.

En juin 2025, le juge fédéral William Alsup avait rendu une décision nuancée. Il avait estimé qu’Anthropic faisait un usage loyal des œuvres des auteurs pour former Claude, mais que l’entreprise avait violé leurs droits en sauvegardant plus de 7 millions de livres piratés. Cette distinction juridique cruciale séparait l’acte d’entraîner l’IA (considéré comme usage équitable) du téléchargement et stockage de contenus piratés (violation du droit d’auteur).

Un procès devait s’ouvrir en décembre 2025 pour déterminer les dommages-intérêts, avec des experts évoquant des montants astronomiques pouvant atteindre des centaines de milliards de dollars. Certains spécialistes estimaient qu’Anthropic aurait pu verser jusqu’à 1 000 milliards de dollars de dommages et intérêts si le procès était allé jusqu’à son terme.

L’accord prévoit une compensation d’environ 3 000 dollars par livre concerné. Avec un inventaire provisoire d’environ 500 000 livres piratés identifiés, on arrive au total de 1,5 milliard de dollars. Si l’inventaire final révélait davantage de titres, le montant augmenterait proportionnellement.

L’entreprise devra également détruire toutes les copies des fichiers piratés en sa possession, empêchant toute utilisation future des textes obtenus illégalement. Cependant, l’accord ne reconnaît officiellement aucune faute de la part d’Anthropic et ne lui interdit pas d’utiliser des œuvres obtenues légalement pour entraîner ses modèles futurs.

Mary Rasenberger, directrice de l’Authors Guild, voit dans cet accord “une étape vitale pour reconnaître que les entreprises d’IA ne peuvent pas simplement piller le travail des auteurs pour bâtir leurs modèles“. Ce règlement pourrait établir un précédent important pour les nombreuses autres poursuites en cours contre les géants de l’IA comme OpenAI, Meta et Google.

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En 1950, environ 15 000 livres étaient publiés en France, dont 1 200 romans. Aujourd’hui, on estime à 90 000 le nombre de livres déclarés annuellement à la BnF, sans compter probablement 10 000 ouvrages auto-édités non déclarés. En 2020, un tiers des déposants BnF étaient des auteurs auto-édités.

Le tirage moyen d’un livre est de 5000 exemplaires, avec un écart-type important entre les best-sellers et les impressions à la demande pour les parutions plus confidentielles.

Face à cette saturation, les auteurs se doivent de participer activement à la promotion de leurs propres œuvres.

Comprendre votre public cible

La commercialisation diffère fondamentalement de l’écriture créative et nécessite une approche stratégique. Vous devez d’abord identifier votre proposition de valeur : ce qui distingue votre livre des milliers d’autres publiés le même mois.

Il peut s’agir d’un protagoniste original, d’une approche novatrice d’un genre établi, d’un mélange de genres ou de l’exploitation de votre expérience professionnelle. Cette proposition de valeur doit apparaître dans tous vos supports promotionnels, comme une punch line.

Définir votre démographie cible est crucial. C’est à dire votre lectorat cible et potentiel. Tous les lecteurs ne s’intéresseront pas à votre livre. Si vous écrivez de la romance, les amateurs de thrillers ne constituent pas votre public. Cette compréhension permet de concentrer vos efforts marketing efficacement.

Construire votre plateforme d’auteur

Votre plateforme d’auteur englobe tous les espaces où vous contrôlez votre marketing : site web, blog, liste de diffusion, profils Goodreads et Amazon. Les réseaux sociaux (Instagram, TikTok, Facebook, YouTube) sont essentiels pour créer du bouche-à-oreille.

Il est important de se familiariser avec ces plateformes si vous ne les utilisez pas régulièrement.

Comme aime à nous le rappeler notre chargé de relations publiques : si vous n’existez pas sur Internet et sur les réseaux sociaux, vous n’existez pas en tant qu’auteur.

Générer des prospects avant publication

Avant la sortie de votre livre, vous devez attirer des clients potentiels et susciter leur intérêt. Contactez les blogueurs littéraires, podcasteurs et clubs de lecture. Participez à des interviews, même avec les plus petits influenceurs BookTok ou équivalent. C’est un hashtag (#BookTok) sur TikTok mais aussi tout un écosystème de créateurs de contenu, appelés BookTokers, qui partagent leurs lectures, recommandations et critiques littéraires en format vidéo court.

Bien évidemment en tant qu’éditeur, nous agissons le plus activement possible mais n’oubliez jamais que la promotion est toujours plus percutante et pleine de sens si elle vient de l’auteur/autrice.

Ces actions individuelles ne vendront peut-être pas beaucoup de livres, mais leur effet cumulatif augmente la notoriété.

Collaborer avec les librairies indépendantes locales peut également stimuler l’intérêt, car elles recommandent plus facilement les livres à leurs clients réguliers. Beaucoup acceptent volontiers une séance de dédicace qui apporte un peu d’animation à leur point de vente et va générer potentiellement quelques ventes.

L’importance des précommandes

Les précommandes sont cruciales car elles signalent aux éditeurs l’intérêt des lecteurs, pouvant déclencher des efforts marketing supplémentaires. Elles influencent également le positionnement chez les détaillants et comptent comme des ventes le jour de sortie, permettant potentiellement un classement élevé dans les listes de best-sellers.

La commercialisation d’un livre demande du temps et des efforts constants, mais elle s’avère essentielle pour établir une carrière d’écrivain durable.

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Un juge fédéral américain vient de rendre une décision majeure en faveur des entreprises d’intelligence artificielle dans une affaire de droits d’auteur. Le juge William Alsup du district nord de la Californie a statué qu’Anthropic, la société derrière l’IA Claude, peut légalement entraîner ses modèles sur des œuvres protégées par le droit d’auteur sans obtenir l’autorisation des créateurs, invoquant la doctrine du “fair use” (usage équitable).

Cette décision fait suite à une plainte déposée par trois auteurs – Andrea Bartz, Charles Graeber et Kirk Wallace Johnson – qui accusaient Anthropic d’avoir utilisé leurs œuvres protégées pour entraîner ses modèles Claude sans permission. Les plaignants reprochaient notamment à l’entreprise d’avoir acheté des livres physiques, de les avoir numérisés et d’avoir intégré leur contenu dans ses processus d’entraînement.

Le juge Alsup a considéré que cette utilisation était “exceptionnellement transformative” et constituait un usage équitable selon la loi américaine sur le droit d’auteur. Il compare cette pratique à celle d’une personne qui lirait tous les classiques modernes, les mémoriserait et s’inspirerait ensuite de leur style pour créer quelque chose de nouveau, ce qui ne violerait pas le droit d’auteur. Selon lui, Anthropic utilise les œuvres existantes non pas pour les reproduire ou les remplacer, mais pour “prendre un virage radical et créer quelque chose de différent”.

Le magistrat rejette également l’argument selon lequel l’entraînement d’IA conduirait à “une explosion d’œuvres concurrentes”, comparant cette crainte à celle de se plaindre que former des écoliers à bien écrire créerait une concurrence déloyale.

Cependant, la décision n’est pas entièrement favorable à Anthropic. Le juge a identifié des problèmes concernant le stockage de plus de sept millions de livres piratés dans une bibliothèque centrale, pratique qui ne bénéficie pas de la protection du fair use. Un second procès aura lieu plus tard cette année pour déterminer les dommages-intérêts que l’entreprise pourrait devoir payer, pouvant atteindre 150 000 dollars par œuvre selon la loi américaine.

Cette décision historique pourrait influencer considérablement les futurs litiges opposant artistes et entreprises d’IA, offrant à ces dernières une défense juridique solide basée sur le fair use.

Article dans The Verge.

Mise à jour : Un juge fédéral américain vient à nouveau de donner raison à un autre acteur de l’IA, Meta, accusé de violation du droit d’auteur à travers l’utilisation d’œuvres à des fins d’entraînement de son modèle Llama sans la permission de leurs créateurs. C’est encore le fair use qui est mis en avant dans le rendu du jugement. Le juge a toutefois mentionné que « cette décision ne signifie pas que l’utilisation par Meta de contenus protégés par le droit d’auteur (…) est légale » et a par ailleurs adressé une mise en garde quant aux risques que pourrait faire peser l’IA sur l’économie du livre si elle « rend possible la création d’un flot potentiellement continu d’œuvres concurrentes qui pourraient nuire » à celle-ci.

Article dans Le Figaro.

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Des acteurs majeurs dans la distribution

Audible d’Amazon reste le leader incontournable du marché, proposant le plus vaste catalogue et la meilleure visibilité. Apple Books offre une intégration parfaite avec l’écosystème Apple et touche une audience premium. Google Play Books permet d’atteindre les utilisateurs Android dans le monde entier, tandis que Spotify a récemment élargi son offre aux audiobooks, exploitant sa base d’utilisateurs massive.

D’autres plate-formes spécialisées ou émergentes complètent ce paysage : Storytel, Kobo Audiobooks de Rakuten, Scribd avec son modèle d’abonnement illimité, Audioteka et Lizzie avec leur contenu francophone, Libro.fm, Hoopla ou Downpour.

Pourquoi considérer l’Audiobook ?

La distribution audio d’un livre représente bien plus qu’une simple adaptation : c’est une véritable renaissance de son contenu. L’audience des audiobooks connaît une croissance exponentielle, touchant particulièrement les actifs urbains, les parents débordés et tous ceux qui transforment leurs trajets quotidiens en moments d’apprentissage ou d’évasion. En proposant un livre au format audio, un auteur va toucher un public qui n’aurait peut-être jamais découvert son œuvre autrement.

L’audiobook démultiplie également les canaux de distribution, créant autant d’opportunités de générer des revenus complémentaires. Cette diversification des sources de revenus devient cruciale dans l’économie actuelle du livre, où la concurrence s’intensifie constamment.

L’aspect émotionnel constitue un autre avantage majeur souvent sous-estimé. La voix d’un narrateur professionnel, ajoute une dimension humaine unique à un texte. Les nuances d’intonation, les pauses calculées et l’expression orale donnent vie aux personnages et aux idées d’une manière que l’écrit seul ne peut égaler. Cette intimité particulière crée un lien plus fort avec l’auteur, son audience et renforce l’impact de l’ouvrage.

Enfin, l’audiobook s’inscrit parfaitement dans les tendances d’accessibilité actuelles. Il permet aux personnes malvoyantes ou dyslexiques d’accéder pleinement à des livres, élargissant ainsi l’impact social tout en respectant les valeurs d’inclusion qui caractérisent notre époque.

Notre service de transcription audio

Que vous soyez éditeur ou auteur auto-édité, transformer votre manuscrit en audiobook professionnel nécessite une expertise technique et éditoriale pointue. C’est précisément là que notre service de transcription audio intervient pour vous accompagner dans cette démarche ambitieuse.

Notre équipe combine technologie de pointe et savoir-faire humain pour créer des audiobooks d’exception. Nous comprenons que chaque livre possède sa propre personnalité, son rythme unique et ses subtilités particulières. C’est pourquoi notre processus commence toujours par une analyse approfondie de votre œuvre pour identifier le style narratif le mieux adapté.

Nos narrateurs professionnels, sélectionnés selon le genre et le ton de votre livre, apportent leur expertise vocale pour sublimer votre texte. Que votre ouvrage soit un roman captivant, un essai technique ou un guide pratique, nous disposons des talents appropriés pour donner vie à vos mots avec la justesse qu’ils méritent.

Pas de place aux voix synthétiques ou à l’IA qui adapte des voix humaines, nous travaillons sur l’humain avec des humains.

La qualité technique reste notre priorité absolue. Nous utilisons des équipements d’enregistrement de niveau professionnel, garantissant une qualité sonore irréprochable. Notre processus de post-production inclut l’édition minutieuse, la correction des imperfections et l’optimisation du rendu final selon les standards de l’industrie.

Nous gérons également tous les aspects techniques et commerciaux de la distribution, depuis le formatage spécialisé jusqu’à la création des métadonnées nécessaires pour les principales plateformes et bien évidemment la mise en vente sur les principales plates-formes de livres audio. Cette prise en charge complète vous permet de vous concentrer sur l’essentiel : votre création littéraire.

Faire confiance à notre service de transcription audio, c’est choisir un partenariat qui transformera votre vision littéraire en expérience audio mémorable, ouvrant ainsi de nouveaux horizons à vos oeuvres littéraires.

En savoir plus.

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Eh bien, mon bon Monsieur, c’est une superbe focale pour faire du portrait, très complémentaire avec un 80/85mm !

Et en plus, cet objectif est une perle, une légende, un monument de l’histoire de la photographie !

Pourquoi un 180mm ?

Un objectif 180 mm est une focale polyvalente qui excelle dans plusieurs scénarios photographiques. Cette focale compresse magnifiquement la perspective, faisant apparaître les sujets distants plus proches tout en créant ce look téléobjectif caractéristique avec une faible profondeur de champ et une séparation d’arrière-plan agréable.

Applications en photographie de portrait

La focale 180mm fonctionne exceptionnellement bien pour les portraits, particulièrement les compositions de tête et de buste.

La distance de travail qu’elle offre vous permet de maintenir un espace confortable entre vous et votre sujet tout en remplissant efficacement le cadre. Cette distance aide les sujets à se sentir plus détendus et naturels, car ils ne se sentent pas oppressés par l’appareil photo. L’objectif compresse naturellement les traits du visage de manière flatteuse, réduisant la proéminence du nez et créant des proportions plus équilibrées.

Lorsque vous photographiez à pleine ouverture, vous obtiendrez un magnifique bokeh d’arrière-plan qui isole votre sujet de manière spectaculaire.

Photographie animalière et de nature

Pour la photographie animalière, le 180mm vous donne de la portée sans nécessiter de vous approcher extrêmement près de vos sujets. Bien qu’elle ne soit pas aussi longue que les objectifs dédiés à la faune, elle est suffisante pour les grands animaux, les oiseaux en vol, ou les situations où vous pouvez vous positionner stratégiquement.

Cette focale fonctionne particulièrement bien pour photographier les animaux dans les zoos, les parcs animaliers, ou les espèces plus accessibles comme la sauvagine dans les parcs.

Sports et action

En photographie sportive, 180mm peut être efficace pour certains types d’événements, surtout ceux où vous pouvez vous positionner plus près de l’action. Elle fonctionne bien pour des sports comme le basketball, le tennis, ou les épreuves d’athlétisme où vous photographiez depuis les lignes de touche. La focale vous permet d’isoler des athlètes et de capturer des moments décisifs avec une bonne séparation du sujet.

Considérations techniques et réglages de l’appareil

Lors de l’utilisation d’un objectif 180mm, le flou de bougé devient une préoccupation importante en raison de l’effet de grossissement. Une règle générale est d’utiliser une vitesse d’obturation d’au moins 1/focale, donc visez 1/200e de seconde ou plus rapide en prise de vue à main levée. Beaucoup de photographes préfèrent des vitesses encore plus rapides comme 1/250e ou 1/320e pour des résultats nets. Si votre objectif ou votre boîtier a une stabilisation d’image, vous pouvez souvent photographier à des vitesses plus lentes, mais il est toujours sage de pencher vers le côté plus rapide.

La sélection d’ouverture dépend de votre intention créative et des conditions de prise de vue. La plupart des objectifs 180mm performent mieux lorsqu’ils sont légèrement fermés par rapport à leur ouverture maximale, montrant souvent une netteté améliorée autour de f/2.8 à f/4 s’il s’agit d’un objectif rapide, ou f/5.6 à f/8 pour les versions plus lentes. Cependant, n’hésitez pas à photographier à pleine ouverture quand vous avez besoin d’un flou d’arrière-plan maximum ou que vous travaillez dans des conditions de lumière difficiles.

La version de mon objectif étant le modèle d’origine à focus manuel et bien évidemment sans stabilisation, j’adore l’utiliser en portrait avec du Kodak Portra 800, 1/500e et f/5,6 ou f/8, ce qui passe souvent en intérieur sans flash et toujours en extérieur. Le résultat est exceptionnel, la qualité de l’optique permettant d’avoir un joli bokeh en arrière plan et la mise en valeur du grain ultra fin (technologie T-GRAIN) du Portra 800.

Techniques de mise au point

La faible profondeur de champ à 180mm signifie qu’une mise au point précise est critique.

L’autofocus à point unique fonctionne souvent mieux que les modes zone ou suivi pour les sujets stationnaires, car il vous donne un contrôle complet sur le point de mise au point. Pour les sujets en mouvement, l’autofocus continu avec des réglages de suivi appropriés devient essentiel. La mise au point manuelle peut être efficace dans des situations contrôlées, surtout lors de l’utilisation du grossissement en visée directe pour assurer une netteté critique.

Composition et techniques créatives

L’effet de compression du 180mm vous permet d’empiler les éléments dans votre composition de manières intéressantes, rapprochant visuellement les arrière-plans distants de votre sujet. Cela peut créer des portraits environnementaux convaincants où le contexte d’arrière-plan reste visible mais compressé. L’objectif excelle également à isoler les sujets des arrière-plans chargés, le rendant précieux dans des environnements encombrés où vous voulez simplifier votre composition.

Pour des effets créatifs, essayez d’utiliser la focale de 180mm pour la photographie abstraite, en vous concentrant sur les motifs, textures, ou détails isolés dans les paysages. La compression peut transformer des scènes ordinaires en compositions plus graphiques et simplifiées en aplatissant la perspective et en mettant l’accent sur les relations de formes plutôt que sur la profondeur.

Conseils pratiques de prise de vue

Considérez l’utilisation d’un monopode ou d’un trépied quand c’est possible, surtout pour des sessions de prise de vue plus longues ou dans des conditions de faible lumière. Le poids et la longueur de la plupart des objectifs 180mm peuvent causer de la fatigue lors d’une utilisation prolongée à main levée. Lors de prises de vue à main levée, une technique appropriée devient cruciale : gardez vos coudes rentrés, utilisez une position large, et suivez votre respiration en photographiant lors de la pause naturelle entre l’expiration et l’inspiration.

Soyez conscient de votre environnement lors de l’utilisation de focales plus longues, car il est facile de développer une vision tunnel et de rater ce qui se passe autour de vous. Le champ de vision étroit signifie que vous pourriez rater des moments fugaces ou des changements dans votre environnement qui pourraient affecter votre photographie ou votre sécurité.

Pourquoi ce Nikon NIKKOR 180mm f/2.8 ?

Le Nikon AI-S 180mm f/2.8 ED, introduit en 1981, demeure peut-être l’objectif 180mm le plus vénéré jamais fabriqué. L’objectif Nikon 180mm f/2.8 ED est un objectif légendaire, et à juste titre. Ses performances pour la photographie de jour normale sont tout simplement remarquables.

Malgré son âge, cet objectif est resté en production pendant des décennies et continue d’être très apprécié. J’utilise cet objectif depuis plus de 20 ans et il est stellaire. Sur un trépied en f8, il est d’une netteté extraordinaire.

La conception optique avait été réalisée par M. MATSUI, avec une structure à cinq groupes et cinq éléments et du verre ED (Extra-low Dispersion). Ce design fut un modèle pour toutes les futures conceptions 180mm avec sa netteté exceptionnelle, son magnifique bokeh et son format remarquablement compact.

Le Nikon AF 180 mm f/2.8D IF-ED, introduit en 1986, apporta ensuite la capacité d’autofocus à cette focale tout en maintenant l’excellence optique de ses prédécesseurs manuels. Alors que Canon a mis à jour pour la dernière fois son 200mm 2.8 en 1996, Nikon n’a jamais mis à jour la conception optique de son Nikon AF 180mm 2.8 depuis 1986.

La focale 180mm représente un point idéal pour beaucoup de photographes, offrant une portée significative et des effets de compression tout en restant gérable en taille et poids comparé aux téléobjectifs plus longs. Avec de la pratique et une attention à la technique appropriée, elle peut devenir un outil inestimable pour créer des images convaincantes à travers plusieurs genres de photographie.

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Bien que Learning Light ne soit pas spécifiquement conçu pour les photographes, il offre de nombreuses perspectives utiles pour tous les niveaux de compétence, l’éclairage étant un élément fondamental de la photographie. L’outil propose deux approches principales : un programme de cours structuré avec des images d’exemple et un chatbot IA intégré, ou un mode libre permettant d’expérimenter dans un studio virtuel en contrôlant l’intensité, l’angle, la couleur et d’autres paramètres lumineux.

Les huit leçons d’éclairage disponibles couvrent des sujets comme l’intensité lumineuse, la couleur, la forme, la position et la direction, la mise au point, le cadre et l’ambiance. Les utilisateurs peuvent découvrir comment l’angle et la proximité de la lumière affectent la lumière et les ombres, ou comment utiliser différentes couleurs d’arrière-plan pour créer un éclairage de contour dynamique. Le contrôle de la pénombre aide particulièrement à comprendre les différences entre éclairage dur et doux.

Au-delà des leçons de base, quatre leçons spécialisées enseignent les configurations d’éclairage de célèbres œuvres d’art, notamment le fameux tableau d’Edward Hopper de 1942, “Nighthawks”.

L’outil présente certaines limitations : peu d’accessoires disponibles, impossibilité de changer la position réelle des lumières (seulement celle du sujet), et absence d’options pour ajouter des softbox ou des parapluies qui modifient drastiquement la qualité lumineuse.

D’autres outils proposent des fonctionnalités similaires à Learning Light de Google pour l’apprentissage de l’éclairage comme Virtual Lighting Studio, ou Set.a.Light 3D.

Malgré ces restrictions, Learning Light reste un outil fascinant et gratuit pour les photographes et artistes visuels souhaitant explorer et apprendre les subtilités de l’éclairage.

L’expérience est accessible dès maintenant sur le web via Google Arts & Culture.

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L’affaire concerne le Dr Stephen Thaler, un informaticien qui a créé une intelligence artificielle générative nommée “Creativity Machine”, laquelle a produit une image intitulée “A Recent Entrance to Paradise”. Le Bureau américain du droit d’auteur (U.S. Copyright Office) a rejeté la demande de M. Thaler, car celui-ci avait inscrit Creativity Machine comme seul auteur de l’œuvre.

Après ce refus, Thaler a intenté une action en justice. Un tribunal fédéral (la Cour de district des États-Unis pour le District de Columbia) a confirmé la décision du U.S. Copyright Office et la Cour d’appel fédérale a ensuite maintenu ce jugement. Suite à cette décision, l’avocat de Thaler, Ryan Abbott, a déclaré qu’ils étaient “fortement en désaccord” avec ce jugement et qu’ils comptaient faire appel. Le U.S. Copyright Office estime quant à lui que “la cour est parvenue au bon résultat“.

Il est important de noter que le U.S. Copyright Office autorise l’enregistrement d’œuvres créées par des auteurs humains utilisant l’intelligence artificielle. Le débat sur la part de contribution de l’IA dans une œuvre d’auteur humain n’était pas au cœur de cette affaire, puisque Thaler avait désigné Creativity Machine comme unique auteur.

La cour a souligné que tout changement dans la législation sur le droit d’auteur relève de la compétence du Congrès. “Même si l’exigence d’un auteur humain devait un jour entraver la création d’œuvres originales, ce serait une question de politique que le Congrès devrait traiter“, a écrit la juge Millett dans son avis de 24 pages.

Comme l’a résumé la juge Millett, “les machines sont des outils, pas des auteurs“. Accorder le statut d’auteur à un ordinateur ou à une machine rendrait absurde l’interprétation de la Loi sur le droit d’auteur, car les machines n’ont ni enfants, ni nationalité, ne meurent pas et ne possèdent pas de biens.

Accès au jugement ici.

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Dans quels cas utiliser le mode stroboscopique ?

Le mode stroboscopique est particulièrement adapté pour photographier des sujets en mouvement lorsque vous souhaitez visualiser la trajectoire ou la séquence du mouvement. Voici quelques situations idéales :

• Pour les sports et l’action : captures de mouvements athlétiques comme un golfeur exécutant son swing, un danseur effectuant une pirouette, ou un joueur de tennis servant.
• Pour les portraits créatifs : création d’images où votre sujet apparaît plusieurs fois dans le même cadre, comme une personne marchant à travers la scène.
• Pour les études de mouvement : analyse du mouvement d’objets tombant, rebondissant ou tournant.
• Pour les performances musicales : visualisation du mouvement des baguettes d’un batteur ou des mains d’un pianiste.

Comment utiliser le mode stroboscopique ?

Pour utiliser efficacement cette technique, voici la démarche à suivre :

Préparation du matériel : Utilisez un flash compatible avec le mode stroboscopique (généralement des flashs externes de niveau intermédiaire à professionnel) et placez-le dans un environnement sombre pour que seuls les éclairs illuminent votre sujet.

Réglages de l’appareil : Passez en mode manuel (M) et réglez une vitesse d’obturation lente, généralement entre 1 et 4 secondes selon le mouvement à capturer. Utilisez un trépied pour éviter les flous de bougé.

Configuration du flash : Accédez au mode stroboscopique de votre flash (souvent appelé “MULTI”) et configurez trois paramètres essentiels :

• La puissance du flash (généralement 1/16 à 1/128 de la puissance maximale)
• La fréquence des éclairs (Hz, ou nombre d’éclairs par seconde)
• Le nombre total d’éclairs pour l’exposition

Test et ajustements : Commencez par des mouvements simples et ajustez vos paramètres. Si les images sont trop claires ou se chevauchent trop, réduisez la puissance du flash ou augmentez la fréquence.

Considérations pour la composition : Assurez-vous que votre sujet se déplace dans une direction qui permet de distinguer clairement les différentes phases du mouvement. Un fond simple et sombre fait mieux ressortir l’effet.

L’équilibre parfait entre ces paramètres dépend de la vitesse du mouvement à capturer. Pour un mouvement rapide comme un service au tennis, une fréquence élevée (20-30 Hz) avec un nombre modéré d’éclairs (10-15) pourrait être appropriée. Pour un mouvement plus lent, comme une danse, réduisez la fréquence (5-10 Hz) et augmentez éventuellement le nombre d’éclairs.

N’oubliez pas que cette technique demande de la pratique et de nombreux essais. Chaque situation nécessitera des ajustements spécifiques, mais c’est précisément cette dimension expérimentale qui rend le mode stroboscopique si créatif et gratifiant.

Cette technique s’inspire des travaux pionniers du photographe Harold Edgerton, qui a popularisé la photographie stroboscopique dans les années 1930 avec ses célèbres images de gouttes de lait et de balles traversant des objets.

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L’annonce confirme les prédictions des experts de l’industrie qui soutenaient que, malgré la sortie d’un objectif 35mm f/1.4 l’année dernière, Nikon restait déterminé à proposer la variante encore plus lumineuse f/1.2. L’entreprise avait cessé de publier des feuilles de route d’objectifs en 2023, créant une certaine incertitude quant à la poursuite du projet f/1.2.

Le nouvel objectif suit le schéma établi par Nikon de créer une trinité complète d’objectifs fixes ultra-lumineux f/1.2, positionnant le 35mm aux côtés de ses homologues 50mm et 85mm. Cette stratégie soigneusement élaborée offre aux photographes utilisant la monture Z des capacités exceptionnelles en basse lumière et un contrôle de la profondeur de champ sur trois focales populaires.

Optiquement, l’objectif présente une conception sophistiquée comprenant 17 éléments répartis en 15 groupes. Cela inclut trois éléments à dispersion extra-faible et un élément asphérique à dispersion extra-faible spécialement conçus pour minimiser l’aberration chromatique. La plage d’ouverture s’étend de f/1.2 à f/16, contrôlée par un diaphragme à 11 lamelles conçu pour produire un bokeh doux et esthétiquement plaisant.

Nikon a appliqué plusieurs revêtements propriétaires pour améliorer la qualité d’image, notamment leur revêtement Meso Amorphous, le revêtement Nano Crystal et le revêtement ARNEO. Cette combinaison supprime efficacement les images fantômes et les reflets, maintenant un excellent contraste même dans des conditions d’éclairage difficiles. Les tests en conditions réelles confirment un contrôle impressionnant des reflets malgré le grand élément frontal, avec un effet fantôme minimal lors de la prise de vue face aux sources lumineuses.

Pour les performances de mise au point, Nikon a implémenté un système multi-focus utilisant plusieurs moteurs pas à pas travaillant de concert. Cette approche offre une mise au point automatique rapide et précise tout en maintenant un fonctionnement quasi silencieux. Les vidéastes apprécieront la bague de contrôle sans clic et la réduction du focus breathing, rendant l’objectif adapté tant à la photographie qu’à la vidéo.

La conception physique inclut deux boutons L-Fn personnalisables qui peuvent être programmés avec diverses fonctions. Construit selon des normes professionnelles, l’objectif bénéficie d’une étanchéité complète pour le protéger contre la poussière et l’humidité lors d’une utilisation sur le terrain.

Cette sortie complète une gamme impressionnante d’objectifs fixes premium de Nikon, créant un système complet du grand-angle au téléobjectif. Le 35mm f/1.2 S rejoint le 50mm f/1.2 S, le 85mm f/1.2 S et le 135mm f/1.8 Plena pour former une collection d’objectifs exceptionnellement lumineux et performants pour les photographes utilisant la monture Z.

Selon Fumiko Kawabata, Vice-présidente senior du marketing et de la planification chez Nikon Inc., « Notre dernier objectif f/1.2 démontre véritablement la puissance de l’expertise optique de Nikon, créant un objectif qui aide l’utilisateur à représenter davantage d’environnement dans un seul et magnifique cadre. » Cette déclaration souligne l’engagement de Nikon à développer leur gamme série Z, qui comprend désormais plus de 40 solutions optiques.

Pour les photographes à la recherche de l’ultime combinaison entre netteté et rendu atmosphérique dans un grand-angle modéré, le nouveau NIKKOR Z 35mm f/1.2 S représente l’offre la plus avancée de Nikon dans cette focale, conçue pour offrir des performances exceptionnelles tant aux photographes professionnels qu’aux passionnés investis dans le système à monture Z. »

Le prix fixé par le fabricant est à la hauteur des performance de cet objectif : 3’249,- Frs TTC.

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